是“笔墨”问题。“笔墨”一词在中国画的发展历史上经历了一个漫长的发展过程,是一个由“笔”向“墨”发展的过程。“笔墨”一词用今天的理解,就是用笔用墨的方法、规矩、规范或指笔墨关系的内在构成程式,即笔墨的结构。笔墨的结构是中国画艺术的核心,它处于构建中国画艺术的塔尖之上,是最深层的核心元素,是决定中国画纯粹性的主导因素。
学习国画要想画好,首推用笔,从“骨法用笔”到立形存质,以至赵孟頫先生提出“书画同源”之说,都是在讲用笔。后人称元代王蒙“叔明笔立能扛鼎、五百年来无此君”,也是讲用笔。程大利先生称扛鼎之笔为“金刚杵”,很是形象。刀杀人取其锋、枪伤人取其锐、杵致人死而无外伤,必立透纸背矣!柯思九则总结了写竹竿用篆法、枝用草书法、写叶用八分法。他们强调的都是画者必工书,强调绘画与书法的关系,笔情墨趣成了欣赏中国画的主要内容。“笔”先指毛笔运笔的方式、方法,运笔而留下的笔痕、笔迹以及在宣纸之上留下的形状印记,它是笔墨语言的基本元素。运笔速度的快慢、提案、节奏的变化以及笔锋在运笔过程当中的中侧变化,直接影响笔痕、笔迹的形状,以及由此引起的视觉感受。运笔的方式方法古人总结了很多,如“十八描”,这是人物画; 山水画则称之“勾”、“断”、“皱”、“披”;花鸟画中,“勾”、“点”、“描”等等。黄宾虹先生则把下笔过程总结归纳为“平、圆、留、垂、变”五种。用笔的程式和构成是中国画标记性特征,具有独立的欣赏和审美价值。
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