20世纪90年代初,胡东放的《中国画黑白体系论》刚出版,我读后觉得是一本有关中国画(以水墨画为代表)基础理论研究方面的开拓之作。后来他旅居英国伦敦,在通话中,不时聊起对故乡哈尔滨的思念和牵挂,并常提到要在世界舞台上为中国文化传播做点事,对黑白体系论一书亦在不断修改、充实、提炼。
光阴荏苒,数十年磨一剑,如今他的新作终于完成,由北京人民美术出版社出版,我为此感到特别高兴。值得一提的是,他在去年11月,作为欧洲区华人特邀代表,出席了在北京召开的全国文代会,可见祖国心系海外游子的深情。
在当代经济全球化和互联网语境下,认识和理解中国画的本体和演变、中国画学理的深层结构、中国画的哲学内涵外延、中国画的历史惯性和未来发展张力、中国画在世界绘画史中的位置等关键问题上,作者都进行了缜密的分析和翔实的论证。该书思路开阔,大胆假设,小心求证,不失为一部探讨中国画本质的一部极具学术启发性的重量级专著。
作者对中国画这个博大精深的艺术体系进行了视知觉机制、哲学、理论、材料、技艺、宗教影响等全方位的观察和探讨,综合深入阐释了形成中国画黑白体系的历史文化背景、演变原因、审美视角和哲学观念等有关基本元素。作者在对照西方绘画发展的大背景下,对中国画内在本质转化成黑白的主体结构形态,给予全面的平行性剖析,这种相对主义的客观态度和人文立场,通过一千多年水墨传统沿革和具象实证,揭示了中国画内在演化逻辑的真实进程与可能走向。
我们看到,中国画黑白体系的立论是抽象的推理,也有可视的物质呈现。作者通过中国画作为其全部色彩的核心,和西方绘画中所有色彩皆平等这一艺术史现象的比照,提出西方绘画主流是色彩体系,中国绘画主流是黑白体系这一新的绘画理论观点。走出因袭的框框和套路,找到自己的发现,这种对黑白的突出强调,与东方文化传统中的阴阳式两极思维确有深厚的本源性关联,意味深远。书中许多新颖的视角和卓见,对中国画基础理论的研究和推进无疑是意义重大的。
中国人一直为中国画的博大精深而骄傲,也为从中获得的精神享受而激动,我们希望世界也能分享到中国画内的这些高远的哲思和至美的感受,但要在不同文化之间做到这一点,需要有效的理论交流平台。可惜的是目前这类思想平台不多,《中国画黑白体系论》正是为上述目标而进行的一次有意义的探索。
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