国画已拥有两千多年的历史,其实
学习国画从临摹入手,实质上是让我们去学习前人的绘画语言、构图和皴擦点染的技法,以及用线和用墨、用色,并熟练掌握中国画的工具、材料及各种绘画技能的应用。
临摹是学习传统技法的重要手段。初学中国画的学生对中国画的文化传统,审美趣味及绘画技巧完全处于朦胧和未知的状态,提起笔来很难把握“线”的应用。笔法含糊不清,“有肉无骨”,直线不直,曲线不圆,落墨于纸,阴渗一片,物也不成形,使得束手无策。教师要以示范为导,亲手作画让学生看,边画边讲,着重让学生领会执笔方法。勾线的起、行、落的规律和笔的转折、顿挫在表现客观物体的形和质所产生的笔法。应教导学生从练字开始练笔,以几何形体训练造型,从传统学习形式技巧。在学习过程中,教材的选用是十分关键。最初的临本先必须学习《芥子园画谱》,选用近代名人的《中国画基础技法》,再选用唐、宋、元、明、清历代名家经典的印刷精品临习。在反复的学习临摹过程中,能够达到衡量中国画艺术水平高低的标准,欣赏作品能够更多的品位到的笔墨意趣。通过学生多看、多求教,多揣摩,才能体会画家的匠心,领会作品中的真谛,并真正获得欣赏的乐趣。故提高中国画的鉴赏水平,首要的是提高对笔墨的认识水平。
学生在
国画学习中熟练的掌握了用笔用墨,而后在深入生活实践中运用,以达到较为理想的形式美认识目的。在认真学习研究理论知识、基础技法知识及临摹古今名人画作的同时,对于中国画笔法的搭配、线条的组织,依照不同的对象,采用不同的笔法及墨色相结合,进行描绘完成作品。不论那一种画法,都要达到墨色浓淡相生相宜,浓中有淡、淡中有浓。墨随笔用才能形神兼备、气韵生动,才能创作出笔墨美、形式美、意境美的艺术品。
笔墨是中国画艺术表现的最主要语言。它包括表现物象的形状与内在的精神气质,是画家心灵的亦化,气质的流露、审美的显示、学养的标记,集中反映了中国画艺术的高下和精粗。通过笔墨呈现出某种文化精神,强劲的人文气势,笔墨是中国画独具特性的,无论怎样变革都无法脱离笔墨的。
学习国画不仅仅是在宣纸上作画,更是自己情与境的想法,并能领略中国画的笔墨趣味。如果还有更多
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