本文来源于国画培训:
中国画的历史源远流长,在时间的沉淀下也变得越来越有味道,下面国画培训网为您介绍一下国画中得墨与色。
中国画以墨为主、以色为辅,是其基本特点,笔墨二字几乎成了中国画的代名词。如果说西画是体、面和色彩的交响,那么中国画就是点、线与水墨的协奏。墨分五色,释为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五大色阶,并由五种色阶之间(加水量多少)形成的无数细微的渐变。唐代张彦远在论墨时说:“草木敷荣,不待丹绿而采,云雪飘扬,不待铅粉而白,山不待空青而翠风不待五色而粹。是故运墨而五色俱,谓之得意。意在五色,则物象乖矣。”说明墨不仅能决定形象,分出明暗,拉开距离,代替色彩,还能制造画面的气氛。中国画家深谙绘画要旨,认为:画面太枯则有燥气,画面太湿则无生气,墨无变化则僵滞死板。因而数块浓墨必以淡墨破之;一片淡墨必以浓墨破之;一片枯墨必以湿墨润之;一块湿墨必以枯墨提醒。观其面目时往往尚未看清具象形态,就已被画面笔墨中溢出的抽象意韵所感染。在欣赏中国画时往往也从这里入手。
以上就是国画培训网为您介绍的国画墨与色的关键点,希望对您有所帮助。
更多有关
国画培训的相关资讯请关注弘毅国学官方网站:www.hygx.cn,或致电我们的全国统一咨询电话4000-021-993,这里会有专门的老师为您进行指导,帮助您解除心中的困扰
推荐阅读: