执着水乡　格高隽永

        欣赏朱耕原先生的山水画，感到心情特别宁静和愉悦，又仿佛听到“江南丝竹”那般优美动人的旋律，因为从他的作品中折射出一股浓郁的江南水乡的温馨，在扣击着观众的心灵。    自古以来，在“烟著层层柳，云生面面溪，欲寻垂钓处，咫尺使人迷。”的江南丝竹声中，在太湖的万顷碧波，山峦重叠，云烟浩渺，青山丽水，古村幽居的空濛灵秀中，多少历代名家作诗咏太湖，挥毫画太湖，故而创造了不少有情有神的作品。其实太湖之美，它的内涵是一种多元状态的，由于古人的审美切入点不同，作品的表现也不尽相同。相比之下，耕原先生刻苦勤奋，在吸收传统的前提下，敢于创新，因而他创造出只此一家，别无分号的水乡风情画。尤其是画柳，独树一帜，被美术界誉为“耕原柳”。
        创新来源于生活，耕原先生就是这样，对生活有着独特的发现和理解。他自幼生活在太湖之畔，太湖之滨多柳，他与水乡农民同生活，共劳动。江南水乡清秀的风光，就是孕育他创作灵感的基地。这一点，他是得天独厚的。近年来，生活在太湖深处的民众，由于商品经济的发展,环境遭遇了严重的破坏和污染，使大批良田丢失，他们的生存状态，日趋艰难。耕原先生就处于这艰难生活的挑战中。由于他的良知和责任感，他没有选择城市的灯红酒绿，而是坚持和当地民众在一起，不畏艰辛，守卫着这块土地，用他手中的画笔，努力地表现着这块土地的秀丽和美好。
      《新柳种莲》、《柳溪渔歌》是耕原先生的大幅近作，近景以焦墨勾出湖边柳树之干，线条苍劲雄浑，形态奇倔，似龙似虬, 借以表现一种顽强的生命力。再以细笔勾画出初春的柳丝，并以淡汁绿少许点之，一派春天气象。 “老树已成铁，逢春又著花”，这是对一种新生命诞生的赞美和讴歌。纵观耕原之作，大多有柳，耕原之柳，具有注重骨法，墨韵浑厚的特点，给人以清幽、空灵的印象，具有鲜明的特点和现代色彩，故创造和已经形成了“耕原柳”之誉。
  “耕原柳”是耕原先生江南水乡作品的一大特色，其画大多以柳树为主体，如“江南新柳图”、 “新柳含烟翠影低”、“新柳晨炊”、“莺啼柳新”、“烟波深处”、“山村二月”、“新柳疏雨”等，无不有柳。透过柳树，远望空旷的太湖、或一望无际、或湖边一角、或点点白帆、或古镇幽居、或小桥曲径、或蟹舍渔庄、或炊烟绕渺、或渔舟待发、或水乡耕种、或春雨孤舟、或柳间小亭、或湖滨结茅、或水上劳作、或块块巨石露出水面等，所有作品都充满着诗情画意，且格局高简，笔墨酣畅。画幅舒展，以绿柳青山，遥映水天春色，有渔舟、小桥、茅亭、石屋，一片江南水乡风光。柳树下，有水榭、蟹舍，水中有栏蟹之篱，层层点染，虽不见蟹，而将江南春天之美，吴中风光之秀，描绘得淋漓尽致，充满了诗情的笔调，境界具佳。耕原先生还善于以平远手法，构图布局，非常简洁，画面上一般只有两个大的空间层次，近景是绿柳掩映，修竹短篱，远景施以淡淡的渔村、或渔舟、或山影，整个情趣充满着轻狂寂寥和虚空，但在这空灵淡远之中，却蕴涵着一种幽秀雅逸的隽永韵味。我还有一种感觉，有宛如在休闲中，细品着一杯清茶，面对着柳荫下的江南水乡的韵味，享受着美好的人生。因而朱耕原之画，引起了各个阶层的关注，纷纷预以推介，社会各界都肯定了他的成就，尤其在上海几家拍卖行推出先生的作品后，许多收藏家竞相购藏。
         朱耕原先生四十年代生于的苏州，青少年时期随吴中名宿朱西村、吴允庄先生学艺，研习六法，临摹传统，奠定了深厚的传统基础。及长，就读于南京艺术学院，师从新金陵画派大家张文俊先生，系统地接受了现代教育。几十年来，默默地从事山水画专业创作，他的幅幅作品都味不雷同，千变万化，耐看动人，其内容所表现的精神气质确有画家的革新特点。先生为人宽厚，淡泊名利，从不计较一时之得失，颇得好评。这些成就都凝聚着先生的心血和汗水，也是画家的学养积累和长期修炼的结果。目前，先生正处于一个艺术创作的黄金年龄时段，我期盼着先生有更多更好的艺术精品问世。