对于
国画来说,墨的干湿浓淡是十分重要的,如何画出事物的远近深浅,特别是在写意国画中来说,墨的浓淡干湿是关键。清代的唐岱在《绘事发微》中写道:“墨色之中,分为六彩。何为六彩?黑、白、干、湿、浓、淡是也。”又说:“墨有六彩,而使黑白不分,是无阴阳明暗;干湿不备,是无苍翠秀润;浓淡不瓣,是无凹凸远近也。”
由此可见国画中墨的浓淡干湿只重要,那么如何把握和控制呢?这个很关键就在于对水分的控制。那么如何控制笔墨中的水分呢?
首先,得弄清楚纸和笔的特点,还有墨在纸上扩张渗透的原理和基本控制方法。
写意国画通常使用生宣,就生宣来说,纸的厚度越厚,那么吸水也就越多,水分就越不容易扩张。
对于墨来说,墨是越浓越不容易扩张,墨淡水分多时较易扩张。
而且行笔对于效果也是有影响的,行笔越快,那么在单位面积里留下的水分就相对少,那么就不易扩张;反之,行笔越慢,留下的水分也就越多,越容易扩张。
再者,在纸半干的状态下下笔,水分是较容易扩张的。这点是在使用浓墨破淡墨或淡墨破浓墨的手法时,笔头和宣纸的水分都应该干一些较好。
控制水分时可以使用废宣纸作为试水纸,既可以吸收笔头上的水分,又可以测试墨的干湿浓淡。
如果已经下笔后觉得水分过多,可以迅速的用废宣纸或餐巾纸吸掉一部分水,防止水分的继续扩张。
墨的干湿浓淡对于
国画创作来说十分重要就无需多言了,除了要掌握这些基本的原理和方法之外,多加练习才是提高控制的能力的最有效方法。通过不断的练习,自己对墨也就能有更佳的认识和手感了。