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学习古琴的文化传承,古琴的文化之所以会存在 四千余年,和古今以来的人们对古琴传承作出的贡献是分不开的。历史上古琴的传承方式是多方面的,其中影响最深的有古琴流派传承和斫琴工艺传承。
古琴流派传承,百家争鸣,对于学术的发展能够起到很强的推动作用。
学习古琴的文化传承,古琴文化自然也是如此。古琴文化本身就非常个性化,底蕴深厚,所以就会存在传承风格派系的多元化。比如不同地域、不同师承的琴家的风格彼此都不相同;同一地域、同一师承的琴家的风格也是各有特点而不尽相同。所以不同的琴家针对同一曲目就会有不同的理解,于是形成不同的风格。所以在古琴领域中,也和其他学术领域一样存在多种艺术观点和演奏风格,从而存在着许多流派,其数量之多,也是大部分传统音乐文化不可比拟的。这里所说的派别,是指依照共同的义理或风格而探讨学习的不同的群体。琴家们各自遵循某些共同琴道观点和风格,而形成一定的琴家群体,就是所谓琴派。同一琴派中的所谓共同特点,一般取决于地方色彩、师承渊源、本派所依据的传谱、琴学观点及基本演奏风格。[8] 汉朝南方有蜀山琴派,有名家司马相如、杨雄、诸葛亮、姜维等人,晋初北方有竹林派,代表作是广陵散。唐朝起,琴学流派就已见于著录。如隋唐赵耶利所述:“吴声清婉,若长江广流,绵延徐延,有国士之风。蜀声躁急,若激浪奔雷,亦一时之俊。”北宋时,亦有京师、两浙、江西等流派,并有著录评价说:“京师过于刚劲,江南失于轻浮,惟两浙质而不野,文而不史。”到了明朝,江、浙、闽派也有很大影响。如明朝刘珠所说:“习闽操者百无一二,习江操者十或三四,习浙操者十或六七。”后世的琴派多以地区划分、命名,如虞山派以江苏常熟为中心,广陵派以江苏扬州为中心。著名的琴派有:浙派、松江派、金陵派、吴派、中州派、闽派、岭南派、川派、九嶷派、诸城派、广陵派、虞山派、绍兴派、梅庵派等。
斫琴工艺传承 古琴造型优美多样,常见的为仲尼式、伏羲式、落霞式、连珠式、神农式、灵机式、蕉叶式等等。古琴的样式主要是依据琴体的项、腰形制的不同而有所区分。长期演奏的振动和古琴木质、漆底的不同,可形成多种断纹,如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。一般琴漆有断纹是古琴年代久远的标志。有断纹的琴,音色十分透澈,外表美观,所以更为名贵。通过代代相承,许多古琴成为传世名琴,如绿绮、焦尾、春雷、冰清、太古遗音、大圣遗音、九霄环佩等。
在古琴文化传承发展的历史中,
学习古琴的文化传承,产生了精湛的斫琴工艺和造琴名家。如唐代造琴以四川雷氏家族及四川郭亮、江南张越为一代名家,而雷氏家族中以雷威的制琴技术最高。宋代的制琴名家很多,如北宋朱仁济、马希亮、马希仁、僧仁智,南宋金洲、金公路、陈亨道等,末期尚有严樽、马大夫、梅四言等人。宋代时期制琴刻年款者较少,亦有很多落唐款的仿作。元人朱致远、明人张敬修是元明时期的造琴名家,也不少传世之作。明代时期藩王潞王监造的琴有200多张,但佳者极少。古人造琴的经验收录在一些琴书中,最早是北宋时期的造琴法。一种见于《太音大全集》(1413年以前刊),一种见于《琴苑要录》(宋人编,明代抄本)。明代《风宣玄品》(1539年刊)等都收有系统的造琴法。有的古琴琴腔内或琴背上刻有制作者或监造者的姓名以及年代,更有许多优良的琴琴背上被刻上诗词,并根据琴的特点、造型和作者的意愿命名。
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