古琴培训谈琴演奏中的节奏规律:
在
古琴培训中,我们了解到在《七弦琴音乐艺术》第一辑中,笔者曾有一篇论文以中国传统艺术审美(特别是诗歌的发展史)为参照,臆测了古琴音乐节奏与节拍的一些特点,限于篇幅及学识,没有充分展开论述关于其演奏的具体规律。
最近一段时间,由于
古琴培训教学的原因,我对于上述问题有了一些新的体会。作为教学相长的收获,我很乐意再次触及这一话题,作一次较为深入的探讨,希望能得到专家、琴友们的指正。为便于本文中的展开论述,在此先将前一篇论文《浅谈古琴音乐的节奏与节拍》中的主要论点作一概括:一)中国古琴音乐中节奏的自由化和节拍的非等距现象是建立在中国传统音乐理论的基础上而形成的,同时反映了中国传统文化中对于个性化审美的追求;二)通过对不同时期诗歌中句式、平仄的规律的考查,也能够对中国古琴音乐中节奏与节拍规律的发展作一大致的推测。基于上述观点,进一步来看,任何一个民族的文化特质都有其原始的哲学根源。华夏民族作为一个几千年来一直以农业经济为主体的民族,由于对天象、气候及自然环境的依赖性,从最原始的图腾到以《周易》为本源的朴素唯物主义哲学所反映的都是所谓“天人合一”的世界观,在这里我们可以看到我们的先民们所推崇的最高境界是“物我无间”——宇宙即我,我即宇宙——由此而折射到艺术中的审美追求即以自身去亲和自然界的万事万物,“人”作为一个个生存于广袤天地间的生命个体,其内部的生命律动也同样与大自然的寒暑阴晴、日夜潮汐节符拍合。这一认识劫于古琴音乐的表现,也就比较容易理解琴曲中的节奏处理不是以机械的节拍重复为规则,而是以演奏者自身的生命律动为依据。也正因为如此,在众多琴曲的演绎中才会有这么多个性化成份的表现。现在我们就以古琴演奏的具体实践来看看以上论点的客观体现。在
古琴培训教学中我曾有这样一次经验,有个学生学琴时问题把握不住旋律中的自然节奏,也处理不好乐句间的自然停顿,于是我要求她按照朗诵或唱歌的感觉来强调自己的呼吸、换气,结果几分钟后她就能够比较自如流畅地弹奏刚刚学会的琴曲了。这件事使我突然意识到即使是非管乐器,呼吸与换气对于演奏好坏的影响也远比一般人所想象的要大很多!对于古琴的演奏来说尤其如此。为此我课后思索了很久,终于理出了一些头绪,产生了前文所叙及的思路: 古琴音乐的表现与人体自身的生命律动是密不可分的。调整呼吸的首要目的是使演奏者在演奏的过程中充分地放松(这对于一切乐器的演奏都适用),在身心充分放松的前提下,人体的脉搏、血液循环对于音乐节奏、速度以及强弱的影响就变得容易实现了。在此古琴音乐又提出了高于其它乐器演奏的要求,即不仅仅是放松,不仅仅是以主观上的主动性去自如地控制旋律的发展,同时又要求演奏过程中某种意义上的被动性。这种自相矛盾的语义也许不太好理解,但是结合了前面所提到的“天人合一”的哲学思想我们就可以挖掘出语义表象下面所隐藏的精神内涵——华夏传统艺术的审美既然是以直通造化为终极境界,那么以人体律动对应宇宙,通过脉搏、呼吸等直接作用于演奏活动,强调其中的非主观因素也就并不奇怪了。 当然完全放任于演奏者的“现在时状态”的绝对被动也是毫无意义并且应当避免的,因为这样就将人类的主观审美降低到了完全的“原始形态”,实际上在琴曲的演绎中所追求的是一种十分高级的审行为,那就是既要通过主观上的努力实现音乐上的审美表观,又要极力避免因为主观上的约束而留下人为造作的不自然的痕迹。这正是几千年来无数琴家力图解决而又穷毕生精力也难以解决的一对矛盾。
在
古琴培训中,其实这是一对永远也无法解决的矛盾,即使是历史上那些出类拔萃的艺术家也只能是在这一方向上无限接近于这一目标。
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