本文来源于弘毅国学
古琴培训栏目:
上两篇为大家介绍了古琴及古琴音乐初期和中期的发展演变,这次为大家带来古琴及古琴音乐后期的发展演变,希望大家看完了古琴及古琴音乐的发展演变三部曲后,能够对古琴和古琴音乐的发展有个基本的了解,让大家有所收获。古琴艺术在不受战乱等影响下,进行着强而有力的发展,技法越来越成熟,韵味越来越突出,名家名曲层出不穷,对古琴的传承,做出了不可磨灭的贡献。
古琴的大发展时期:
表现在,名家备出、不同风格不同琴派争鸣。大量琴谱整理、出版和大量曲目的创作。明初一直到清初,由于受到当局者的推崇,古琴在文人世界备受重视。又有进一步的发展。此时明朝政府需要重修礼乐,古琴自然成了一种比较理想的工具。明代出现了许多职业琴家。著名的如“浙操徐门”等。同时先后产生了许多风格各异的琴派,如松江派、虞山派、广陵派、新浙派、川派、诸城派(梅庵派)、岭南派、闽派、九嶷派等等。他们不断完善前人作品的同时,还创作了《平沙落雁》、《渔樵问答》、《龙翔操》《忆故人》等一大批优秀的古琴曲。
解放之后的古琴艺术传承:
老一辈古琴家了了可数(当时全国会弹古琴的人不过八十余人)管平湖,打谱了《流水》《广陵散》《欸乃》《获麟操》等;查阜西,解放前发起组织了今虞琴社,《琴曲集成》,组织对古琴的抢救;吴景略,张子谦,琴艺高超一代宗师。当代琴家:著名琴家王永昌、王迪、龚一、吴文光、李祥霆,还有青年古琴演奏家赵家珍、李凤云等。
希望网站小编所给予的信息能对大家有所帮助。
想了解更多
古琴培训资讯请关注弘毅国学官方网站:www.hygx.cn相关栏目查询,或致电我们的全国统一咨询电话4000-021-993,这里会有专门的老师为您进行指导,帮助您解除心中的困扰。