肢体语言是一种无声的语言，是通过肢体的形态、动作来传达人的情绪、心态、以及思想感情。二胡是听的艺术。主要是通过听觉的感受，来欣赏和理解乐曲的旋律及内涵。例如我们在听广播、听CD唱片中的二胡曲时，就是如此。
但当我们观看舞台演出，或观赏二胡视频音乐时，就不止是听，还要用眼睛去看表演。这时演奏者除了用二胡的演奏技巧来表达乐曲的声音外，也需要用肢体语言与观众进行交流、沟通，以达到声请并茂、人琴合一的最佳演奏效果。即便是业余拉琴，也需要注意运用肢体语言，来抒发
二胡演奏中的情感和意境，这样才能全面提高自己的演奏水平。
1、肢体语言是一种资源。
何谓演奏？从字面上解释，演者，表演；奏者，发音的操作。演而不奏，哑剧也（对器乐而言）；奏而不演，形同看静止的画面，不如回家听CD。在二胡演奏中，奏，自不带说。演，就是通过肢体动作进行的表演。演奏二胡，肢体语言是一种可以开发、利用的宝贵资源。在进行
二胡演奏时，合理而有效地发挥肢体语言的作用，有助于乐曲在情感的表达、意境的渲染、节奏的掌握、气息的运用等方面，达到更加完美的境界。二胡是一种具有人性化的乐器。它的结构设计，在常用的坐姿演奏时，使演奏者的持琴、持弓姿势自然大方，对头部、上身及腰部的活动，预留了肢体动作的空间，这就为肢体语言的表达创造了有利条件。而对于观众来说，他们所追求的是视觉与听觉上的同步满足，他们希望通过演奏者的演奏，能听懂或看懂演奏者所要表现的意境和表达的情感，达到视听和谐的美感享受，以满足观赏审美的需要。如果不重视、不去利用这种资源，显然是对人体资源的浪费，并损失了演奏者的形象，降低了演奏的效果。
2、肢体语言的作用。
个人认为，对二胡演奏艺术而言，肢体语言的作用大致有三：
其一，表达情感，深入意境。演奏者对不同情绪、不同节奏和不同风格的音乐，把内在的音乐感受和意境的想象，借助于相应的外在肢体动作恰到好处地表现出来，让欣赏者从听觉和视觉的双重感受中，完整地理解、接受演奏者对音乐内涵和生活理念的诠释。
其二，塑造形象，展现风格。二胡演奏是一种艺术，演奏者是面对观众的主演。每个演员都要通过主演的角色树立自己的舞台形象，展现自己的表演风格。许多二胡爱好者，对自己喜爱的演奏家的一些曲目，早已耳熟能详。如果这位演奏家开音乐会，他还是愿意花几百元去一睹名家的舞台风采，近距离感受其演出时的形象，其道理就在于此。二胡演奏的技巧、音色、手音是听的形象，而肢体语言是给人看的形象。要把音乐艺术演活，演的生动，对这两种形象的刻画缺一不可。二胡演奏的声音要美，形体动作也要美，才能给观众打下烙印、留下深刻印象，才能满足观众的审美需求。如果一位演奏员二胡技艺高超，但缺乏肢体语言的表述，拉一首乐曲从头到尾，一动不动，像个泥菩萨。他的艺术形象和演出效果就会大打折扣。观察二胡名家的演奏，他们的肢体动作形象各有其特点，并形成了自己的舞台风格。例如：宋飞的雍容大气、于红梅的奔放秀气、董锦汉的气韵通神……等，都给观众留下了深刻印象。
其三，渲染气氛，调动情绪。二胡演奏者是表演的主体，观众是他诉求的对象。演奏者要把他对乐曲的理解变成自己的情感、意境，通过声音和动作传导给观众，而引起观众的注意，引发观众的接受，产生共鸣而感动。这个过程是一种高难度的沟通。乐音是通过心灵的沟通产生感受，这个过程是含蓄的、间接的。而肢体动作是直观的、显现的，一个眼神、一个轻微的动作，都会立即引起观众的注意，更容易表达演奏者的情绪与感情，与观众进行沟通。如果根据乐曲节奏的快慢、情感的起伏，恰当的通过肢体动作的表达，就能够起到激发观众的热情，调动观众情绪的作用。使观众随着乐曲的节奏，或跟着演奏者的动作引发联想，或跟随演奏的节奏轻轻摇动身体，达到台上与台下情感的交流互动。例如，蒋才如先生在演奏《川江船歌》时，随着乐曲的展开，目光炯炯有神，坚定而果敢，使人立即联想倒船夫们在波涛滚滚中，坚定地驾驾驶着江船迎风斗浪奋勇前进的情景。在演奏欢快风趣的乐曲、一强一弱的对比句时，做出拉开与收缩的身态手势，就会把乐曲奏活，观众也会在幽默风趣中开怀。又如，运弓的手部大开大合的动作，也是一种最外露的肢体动作。董锦汉先生的运弓气势，如同打太极，完全是在用内力运弓，对观众有很强的吸引力。记得以前看过一位琴友的跟帖，说他的二胡老师在一次演奏《赛马》时，拉到兴起处，两腿夹着板凳，随着乐曲的节奏，在舞台上边拉边蹦跳，立即博得了满堂喝彩，把观众的情绪激发到最高潮。
3、肢体语言的美感。
肢体的动作是一种无声的语言，所要表达的思想情感应该是健康的，动作也应是与乐曲的内容协调的，美观的。二胡表演绝大多数是坐着拉的，双腿平放，要比翘二郎腿美观一些。由于肢体活动的幅度有一定限度，主要靠头部、面部、腰部和双手的动作。因此，二胡表演不仅要自然大方，与乐曲的情节协调，还必须注意美感的效果。具体来说就是表情美、动作美、节奏美。
表情美，主要是体现在面部的表情上。面部的表情是演奏者随着乐曲情绪的变化而变化。欢快时的愉悦、悲痛时的哀伤、遐想时的沉思
、激情时的激动等，无不是心理情感的自然流露，是演奏者进入乐曲境界时的一种感受。演奏者面部表情对观众有直接的感染作用。如上面举例的眼神的运用，还有遐想时的闭目沉思。都会引起观众的联想。但不管乐曲的情绪变化，总是闭着眼睛，便索然无味了。如果一味的微笑，或者总是毫无表情，不但不合曲情，也无美感而言了。
动作美，主要体现在肢体上。根据乐曲的内容适当的摆动头部、上身，随着运弓的方向，以腰为轴，右臂自然的抒展，都会给人以生动的活力感。这种自然而然的肢体动作因人而异，因曲而变，久而久之也会形成各人的肢体语言风格。但习惯与风格，也要讲究美感。如果由于对乐曲过分的投入，总是弯着腰，低垂着脑袋，就有失美观了。若是拉到激动时，过分的夸张，前仰后合、摇头摆尾，也有失稳重。
节奏美，主要表现在气息的运用和整体动作上。用气息控制节奏是十分有效的，虽然会有一定的难度。许多二胡告诉我，气息和腰力的运用对演奏水平的提高大有益处。气息的调控必然会引起肢体的变化，而肢体语言会表述乐曲的节奏感。欢快、活泼的节奏，通过身体、头部轻松的左右摆动，能够把演奏搞活。宽广、抒展的情节，通过伸直腰板，随着腰部的扭动，配以慢速有力的运弓，会使人感到深远悠长。在强力的收弓之前，把弓拉慢，深吸一口气，在慢推强收，观众就会在你放慢节奏时，屏息等待你的下一个动作。
