书法艺术：立象以尽意

当今书法创造十分活泼，理论上也愈加着重书法的文明特色。但书法著作的艺术水准有很大晋升空间，书法界对书法的理论知道还比拟含糊，不少人对书法发生利诱和置疑。因而，需求为中国书法建立一个清晰的哲学根基，构成一个比拟凝练的主题结论。我以为，《易经·系辞》提出的“立象以尽意”客观上是中国书法遵从的底子准则。

　　中国古代的文字学、文学、哲学理论中，关于“立象以尽意”关联解析十分之多。在其时的文明氛围中，文人教授对这些阐释谙熟于心，可以天可是然地顺承到对书法的了解上。在当今新的文明语境中，有必要打通各个文明领域的关联理论，对书法的实质作出恰如其分的阐释。

　　“象”是中国哲学的重要领域，由此衍生出物象、卦象、意象、大象等名词。阴阳二气，相摩相荡，有而未形之时的混沌之“象”，谓之“大象”。“大象”是国际本根之象是无象之象，也即是大路、常理。老子说：“大象无形。”

　　东汉许慎《说文解字叙》以为文字之象与易象实质上是贯穿的。许慎说，造字的起点是“依类象形”(按事物的品种摹画外形)，进而还要选用“形声相益”等手法。继而又说：“箸(著)于竹帛谓之书。书者，如也。”选用“形声相益”等手法是因为体现内容超出了物象外形，那么，“书者，如也”必定是对易传的顺承，也即是“象者，像也”的延伸。

　　汉字具有十分精细、细腻的布局感，自身已经在“立象”，书法在此根底上作出了更大的拓展。日子应用层面的文字书写，其单字外型的灵变规模十分有限，字与字之间仅仅寻求一种密密麻麻的整齐，而没有艺术化的组合联系。书法则无限拓展单字结体的改变，并且字和字之间不是一种简略的排比，而是交叉参差，艺术化地组合变成不可切割的天衣无缝的“象”。这种书法之“象”更挨近“道”的混沌。运控毛笔体现出中国文明的“用柔”思想。关联于“用刚”而言，“用柔”手法更为宛转、杂乱、细腻，更难以掌握。“惟笔软则新鲜生焉”，毛笔的柔活特性使书法的线条如云烟变幻，有一种弥散着的特别张力，这十分契合于“道”。这样，文字之“象”乃升华为书法之“象”。书法的“立象”也即是一种“外型”，是一种视觉性的艺术，经过视而可见的形象化的东西寄予创造者的审美寻求，引发赏识者的审美愉悦。从这个层次上来说，书法归于“大美术”的领域。可是，绘画、雕塑这样一些美术方式的内容是天然物象的直接体现，是直观的形象，但书法之“象”却逾越于天然物象、事象、具象，而是一种视而可见、气机流宕的笼统。书法共同之“象”，是为了表达特别的“意”。它以较为笼统的气候折射客观表象背面的理象、心象。

　　“象”的方式与含义之间的联系，有点类似于概念的内在与外延，内在越小，外延越大。所以，为了“尽意”，包含无限之“意”，“象”的方式有必要平易精约。若是过于详细、繁复，就会死板，不具备回味、幻想的空间。因而，《周易·系辞》说：“易简而全国之理得矣。”可是，“大象无形”的寻求显得过于虚无空疏，卦象、文字的方式构成也稍嫌简略，关于表达和承受都构成了必定艰难。而绘画、雕塑的“象”过于详细了。艺术的奇妙之处，就在于以相对简略的方式表达十分丰厚的美学含义，为此需求对体现对象进行恰当的抽取、提炼、归纳，为精力寻觅方式。权衡折衷之下，书法的方式构成与体现内容之间的匹配是最恰当、最理想的。书法首要是是非二色，以点线组合完成空间切割，与其他艺术比较，其方式至为简练精约。这种笼统、简练的方式构成，既有详细的指向性，又有必定的含糊性，如此构成宛转美感和多义作用，构成自在联想的阔大空间，力求以有形的有限体现无形的无限，如此方能“尽意”。这十分契合中国文明化繁为简、以简驭繁的底子准则，所以书法被视为最高艺术。

　　韩愈《送高闲上人序》说：书法最重要的是“得其心”，而不是“逐其迹”。“象”是一种依托，更要害的是其背面的“意”。与其他外型艺术比较，书法所寄予的“意”具有显着的超世俗性。文学、绘画等其他艺术涉及到人的各种层次的情感和欲求，既有高深典雅，也有通俗易懂、饮食男女，而书法的内容总是文明的高档层面，总是雅的、脱俗的，逾越了通常的贩子文明，朝向一种“圣人无俗情”的境地。这与《易经》的“圣人之意”是共同的。易学把天道和人道的一致当成最底子的理路，变成天人之学，而更注重天道，即庞大遍及的世界道理。文字肇造，仰则观象于天，俯则观法于地，近取诸身，远取诸物，这是办法；其意图相同包含“以通神明之德，以类万物之情”，包含着人道、天道两个层次的丰厚寻求。书法沿用、发扬了这种寻求，寓含天道、人道，以及天道、人道的天然调和。虞世南《笔髓论》的“秉阴阳而动态，体万物以成形”，说的首要是书法中的天道。孙过庭《书谱》中的“情动形言，体会风流之意；阳舒阴惨，本乎六合之心”，指出了书法中天道、人道的调和。可是，书法理论片面着重人道的倾向越来越杰出，苏东坡开门见山地说：“凡书象其为人。”唐宋以下，“象者像也”、“书者如也”的丰厚内在被简略化的“书如其人”思想所替代。把书法与德行简略同等，或许过火着重个人即时的心情，对文明情怀缺少掌握，局限于人心，而无视了人心所能贯穿的六合世界之心。

　　书法家有必要把“象”立起来，才干表“意”。“象”有底子的窍门规律，有必要从书法史上仔细学习，游刃有余，有所创建。若是不掌握书法的表达窍门，即便文明领域的教授名人的毛笔笔迹，也不能够“尽意”，算不上“书法”。“尽意”的第一个环节，是创造者把个人的文明神往贯注到著作中。伯牙学琴，他的教师成连先生引导他“移情”于琴。张旭工书，有动于心，必于草书焉发之。书法的“意”不只记录了创造者的即时心情，也出现深层次的悠远情怀。这是一种高档情怀，是文明情怀，更多地体现为文人情怀。书法家注重文明养成，才有可抒情之“意”。为此，咱们大概倡议毛笔书写者有高层次的文明寻求，一起清晰文人在书法家集体中名副其实的主体位置，需求他们在书法发展中肩负起义不容辞的文明担任。“尽意”的最终一个环节，是“意”被极好地了解和承受，这就需求赏识者心里有照应的根底。孟尝君听琴，琴师雍门周首要经过攀谈指点其心里的情感，这样他才干与琴声发生共识。书法的艺术言语有很强的含糊性，鉴赏者需求进步文明素质，构成与其构成共识照应的“前了解”机制。

　　总归，书法将多种文明元素进行体系组合，“意”在掌握事物改变的底子规律方式，以“象”的方式一望而知地出现出来，生动体现出中国文明直觉思想特色以及全体观思想的大局意识。如今书法在社会群众心目中仍然享有较高位置，首要得益于文明传统的强壮惯性。而若是没有一个引领性的核心理念，书法的远景不能够昌盛，只能够杂乱。清晰并遵从书法“立象以尽意”的底子规律，其文明位置才干得到建立。