从汉字的内在中寻觅意境
从表面上看,书法与写字好像是一回事,从古至今许多人把书法创造和写字相提并论,其实书法和写字是有显着差异的。写字人人都会,只需一笔不多,一笔不少,依照字的规范写就行了。书法创造则不相同,它对字的需求不太严苛,只需不违背传统法度,能够多一笔或少一笔,有些字还能够变异书写,如“胸”字,左右能够摞起来写。有的字能够“补点”或“破点”。如“神”字写好之后在“神”的右边戳那么一点,就叫“补点”。在“神”的一竖上戳那么一点叫“破点”。这些写法在书法创造上是容许的。了解了书法和写字的差异,咱们就能正确地掌握字的内在,掌握书法创造的底线。在书法创造时,咱们在选字时,要挑选那些有意境内在的字,便于咱们在创造时寻觅美、寻觅意境。如:王羲之写的“鹅”字,他把“我”“鸟”摞起来构成“鹅”字,即有构思,又有美感。除此之外内在丰富的字有龙、虎、舞、飞、海、墨、寿、福字等。有人在书法创造时把龙的一边画成龙的形状,把”虎”字画上一个虎头,把”舞”字画成一个女人在跳舞,作为构思、消遣是无可厚非的,可是规范书展,尽量不要展现,不然人家以为你是杂家。如今书法界呈现了不少派系,如意念书法、涵义书法、象物书法、迷糊书法、枯草书法、丑体书法等,这些派系作为根究、把玩、顾影自怜能够,把它作为书写主业就偏离了书法的轨迹。
从书法构思中寻觅意境
在文学艺术领域中,书法蜕变最慢。众所周之,诗篇从《诗经》开始至今已打开到了面貌一新的境地;小说从古代神话开始,经历代立异已是百家争鸣、花团簇拥。绘画从汉代岩画到如今的水墨画,历经开荒已焕然一新了。唯有书法在代代“白叟”的护佑下,沿着“循古无邪”的理念,踉跄行进。构成今日的局势,是咱们的前人把书法当成了文字东西,没有把它当成艺术品来看待,只注重它的东西价值,无视了它的艺术价值,无视了根究立异,致使中国书法与年代不匹配,面临这一被逼局势,今世书法家义无反顾,大概斗胆承当、斗胆立异,寻觅与时具进的书法意境。怎样才能做到这一点呢?我以为在著作创造前要像绘画、写诗相同进行构思,没有构思就没有创造。若是在创造时不加思索,与写标语、订食谱相同为所欲为,不可能抵达所要作用。所以,咱们在创造时,应酌量内容,挑选字体,注重作用。有人向书法家索要著作时,给人家暂时出题,强人所难。他们不懂得书法创造需求酝酿、构思,其作用写出的字两端都不满足。
书法创造构思的方案包含,书体的挑选、纸张的巨细、用笔、用墨、规矩、方案等,构思完成后,首先在稿纸上试写,然后在宣纸上创造。创造要有热心,若是一次达不到志趣,可重复创造,直到满足间断,一幅成功的著作往往在若干次的创造中发生。